El viejo hábito de leer en el baño se acaba de ganar un nuevo aliado en España a través de un componente moderno que se anuncia en el mercado: el papel higiénico literario. La empresa española Emprendedores lanzó a la venta rollos en los que aparecen impresos clásicos de la literatura mundial que el usuario puede leer mientras cumple con sus necesidades en el trono. El producto, que se comercializa a través de internet, incluye fragmentos de obras clásicas, teatro, poesía así como de textos sagrados del Budismo y la misma Biblia. "Hemingway diría que clásico es aquel libro que todo el mundo respeta pero que ninguno lee. Lo que estamos haciendo es llevar los libros a los baños, aproximando la literatura al hombre", dice uno de los dueños de la empresa, Raúl Camarero, para agregar: "Surge aquí un conflicto interesante: limpiarse el trasero con una obra de arte o el dilema moral que esto representa". Pero no el Corán De la Biblia, escogieron pasajes del "Apocalipsis", "El Cantar de los Cantares y Proverbios". De los textos sagrados budistas, fragmentos de "El Libro Tibetano de los Muertos" y "El Sutra del Loto". Lo que estamos haciendo es llevar los libros a los baños, aproximando la literatura al hombre Raúl CamareroCamarero y su socio Francisco de Ferrero estuvieron tentados de incluir al Corán, entre sus obras selectas, pero se contuvieron ante una posible reacción de los musulmanes. "Tuvimos miedo de provocar ira y venganza. Algunos hasta amenazaron con abandonar el proyecto si insistíamos", explicó uno de los empresarios. La inspiración de este proyecto no nació precisamente en el baño, sino del escenario, más precisamente a partir de un espectáculo teatral. De la ficción al inodoro Camarero, quien dirige una compañía de teatro, escribió una obra titulada "Emprendedores", que gira en torno a una empresa que imprme clásicos literarios en papel higiénico. Surge aquí un conflicto interesante: limpiarse el trasero con una obra de arte o el dilema moral que esto representa Raúl CamareroTras haber obtenido un premio en el Festival de Teatro de Sevilla, autor e intérprete decidieron transformar la ficción en realidad. Los fragmentos que imprimen son clásicos de dominio público, por lo que no necesitan pagar derechos de autor. No obstante confiesan que su empresa está abierta a propuestas de nuevos escritores. En España, los rollos literarios se comercializan a casi seis dólares por unidad y el "lector" tiene la opción de seleccionar los textos y el color de su gusto entre blanco, naranja y rosa. Si grande, fácil y relajante Hasta el momento, la mayoría de los pedidos están dirigidos a fragmentos de libros de Federico García Lorca. "Usamos tipos de letras grandes con suficiente espacio entre las palabras para que la lectura sea fácil y relajante. A veces uno no tiene mucho tiempo en el baño y se siente tentado a usar el papel y no leer. Pero si uno piensa que ese material se va a desperdiciar para siempre....", dice Camarero. Desde que un programa de la televisión española se ocupó de la original empresa, Emprendedores -que sólo anuncia sus productos en internet- se está volviendo cada vez más famosa en ese mercado.
Mañana será el día de Sant Jordi, el día del libro. La décima parte de los libros que se venden en Catalunya se venderán en un solo día. Si el tiempo acompaña (que parece que sí), nos veremos por la Rambla.
Hay mucha oferta, y libros para todos los gustos. De modo que dejamos a vuestro albedrío qué título vais a regalar. Sin embargo, en Bodoni's os regalamos la rosa. Somos así de enrollados. Feliz día del libro. Y no lo olvidéis: mañana nos vemos en la Rambla.
Por fin una buena noticia para los amantes de la ficción breve: abre en Madrid (en Malasaña, para más señas) Tres rosas amarillas, una librería especializada en libros de relatos. Vale y Yadira ya tendrán otro punto de venta en el que colocar sus Libros del Zorro Rojo, y los friquis que hagamos parada y fonda en Madrid tendremos un nuevo centro de peregrinación, junto con la Cuesta de Moyano y las casetas de Alonso Martínez y San Ginés, para buscar los libros de esos autores que supuestamente no son grandes porque cometieron el pecado de no escribir grandes novelones y dedicarse a los cuentos. Por fin podré completar mis colecciones de Raymond Carver, José María Merino, Saki o Thedore Sturgeon. Si nos vemos por Madrid, quedaremos en Tres rosas amarillas. Mucha suerte, y ánimos con la nueva librería.
Tres rosas amarillas, nueva librería madrileña especializada en relatos
Este nuevo espacio cultural nace con el propósito de dinamizar este género literario
ÀNGELS BALAGUER
Tres rosas amarillas -
Decía el escritor John Cheever que "los cuentos los leen hombres y mujeres en la sala de espera de un dentista mientras les toca su turno, los leen en viajes transcontinentales en avión en lugar de ver películas banales y vulgares para matar el tiempo; los leen hombres y mujeres sagaces y bien informados que parecen sentir que la ficción narrativa puede contribuir a nuestra comprensión de unos y otros y, algunas veces, del mundo que nos rodea".
El cuento, esa literatura nómada que decía Cheever, uno de los más grandes cuentistas estadounidenses, ha encontrado un lugar donde asentarse en la librería Tres rosas amarillas de Madrid, la primera (o, de las primeras) especializadas en relato en España. Su nombre es un homenaje al cuento de Raimond Carver del mismo nombre.
Los impulsores de esta aventura, movida por la pasión hacia este género, son José Luís Pereira, Antonio Albors y María Martinón, que se conocieron en laEscuela de escritores de Madrid. La inauguración oficial es este jueves 10 de abril a las 20.00 horas y correrá a cargo de José María Merino, Eloy Tizón, Clara Obligado y Javier Sagarna.
Por las estanterías de este nuevo espacio puede encontrarse a los grandes y consagrados del relato como Dino Buzzati , Italo Calvino, John Cheever, Richard Ford, Raymond Carver, Eloy Tizón, Poe, Saki, Jack London, Bolaño, Hoffman, Borges, O'Connor, Cortázar, Melville, Bradbury....y a autores con una extensa obra novelística y ensayística como Nabokov, Conrad, Pirandello, Manno Stevenson, que fueron también grandes cuentistas. Y por supuesto los clásicos de siempre.
Se veía venir que a Robert Allen Zimmerman, también conocido como Bob Dylan, le acabarían dando uno de los premios gordos literarios. Que tomen nota los académicos suecos, a ver si le dan también el Nobel de Literatura. De momento, Bob Dylan acaba de ganar el premio Pulitzer, "por su aportación a la música y cultura americanas". Y mundiales, añadiría yo. Desde pequeñito, siempre he tenido por casa de mis padres algún que otro libro de poemas de Bob Dylan. Aunque sus poesías también estaban debajo del tocadiscos, en forma de vinilos. ¿O acaso no son estos discos pura poesía?
La noticia íntegra, aquí:
Bob Dylan gana un Pulitzer
Es el primer músico de rock que recibe este premio, "por su aportación a la música y cultura americanas"
VERÓNICA COSTILLA- Madrid - 08/04/2008
Bob Dylan recibió ayer el premio Pulitzer otorgado por la Universidad de Columbia, los periódicos Washington Post y New York Times y la agencia Reuters "por su profundo impacto en la música y la cultura popular americana, gracias al poder poético de sus composiciones". Se convierte así en el primer músico de rock que recibe este premio.
Otros premios para las artes fueron los otorgados a Adrees Latif, que ganó el Pulitzer de fotoperiodismo en Birmania, la obra August: Osage County de Tracy Letts y la novela The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, de Junoz Díaz.
Por su parte, el New York Times obtuvo dos premios, uno por la investigación sobre importaciones tóxicas desde China, compartido con el Chicago Tribune. En 2002 ganó siete, un récord histórico hasta la fecha, mientras que Los Angeles Times obtuvo cinco en 2004 y el Washington Post recogió cuatro en 2006.
Los Pulitzer están considerados como los premios de mayor reconocimiento en prensa escrita, literatura y música En Estados Unidos. Otros ganadores anteriores del Pulitzer fueron el músico de jazz John Coltrane, el compositor George Gershwin y el escritor Ray Bradbury.
No puedo dejar escapar la ocasión de enlazar esta anotación del blog Regina Ex-Libris, que se define a sí misma como "una librera con delirios antropológicos aficionada a diseccionar los hábitos lectores de los españoles". Otro día podemos hablar de nuestras experiencias con lectores o compradores, que también darían para un post la mar de divertido. Hala, a disfrutarlo. Feliz finde.
¿Tienes "El guerrero entre la cebada", de Salinger?
A cada uno lo suyo, queridos, nada de intrusismos. Por eso y porque, además de reinona librera soy noctámbula, hipotensa y cafeinómana siempre dejé las primeras luces del día para los ruiseñores y demás seres que las disfruten.
De hecho, en reginaexlibrislandia de buena mañana hay más vida en el plumero que bajo mi pelucón, y mi relación con el mundo se limita a algún que otro gruñido ininteligible.
Pero El Señor (llamadlo X) en su infinita bondad me llenó ese lapso en el voy de la vigilia a sueño y vuelvo y vuelta a empezar con tareas administrativas, pedidos de clientes y mares de café.
Así que así es como voy amaneciendo hasta llegar al mediodía parlanchina y espídica, en todo mi esplendor.
Sin embargo hoy una clienta me sacudió el sopor de una sola frase pasadas las diez de la mañana, ¡con la fresca!:
- Clienta: Buenos días, busco un libro
- Regina: Mmm, bien, ¿cuál es?
- C.: Seguro que lo tiene, es un clásico: "EL GUERRERO ENTRE LA CEBADA"
- R.: ¿El guerrero entre la cebada?
- C.: Si, es muy famoso. Tiene que conocerlo.
- R.: Pues si le digo la verdad, no caigo... déjeme pensar... ¿Guerrero? ¿Cebada?
(Y aquí, misterios del universo, fue cuando se me encendió un neón púrpura en el cerebro: CENTENO, CENTENO, CENTENO...)
- R.: ¿Seguro que es "cebada"? ¿No podría ser "centeno"?
- C.: Uy, pues quizás... ¿El guerrero entre el centeno?
Se lo di, y se fue. La gracia del patinazo y mis esfuerzos por mantener a raya mis rasgos para no dejar escapar una risilla traicionera fueron como una descarga eléctrica. Y he de deciros que para mi sentirme de sopetón tan despierta a esas horas fue una experiencia total y definitivamente reveladora.
Y a vosotros, queridos, ¿os ha patinado alguna vez algún título?
Además, para terminar el día como lo empecé, a carcajadas, os dejo para seguir devorando la nueva novelita de Eduardo Mendoza: El asombroso viaje de Pomponio Flato... Una bacanal de risas a cada salto de linea, queridos, palabra de Regina.
El Museo del Escritor fue inaugurado en México, un espacio que reúne más de 800 primeras ediciones de autores de la talla de Gabriel García Márquez, Juan Rulfo, Rafael Alberti o Edgar Allan Poe. La Fundación del novelista mexicano René Avilés es la que ha sacado adelante el ambicioso museo con la idea de promover la cultura, según indicó el propio escritor en conferencia de prensa. Avilés afirmó que "el museo es único en el mundo a pesar de su pequeñez física" -apenas dispone de veinte metros cuadrados-, y, agregó "tiene mucho más de lo exhibido". Más de cuatrocientas primeras ediciones firmadas por sus autores, casi quinientas más sin firmar, alrededor de 250 cartas, grabados, cuadros y fotografías originales de distintos escritores.
Las letras y el futuro están hoy de luto por la muerte de Arthur C. Clarke. Se nos ha ido el optimista de la ciencia ficción, como lo define Jordi Costa en la necrológica que aparece en El País. Con él, prácticamente no queda vivo ninguno de los autores de la llamada Edad de Oro del género, los que produjeron las que siguen siendo las mejores obras de ciencia ficción, allá por los años cincuenta. De la primera línea de aquella quinta milagrosa ya sólo queda Frederik Pohl; si somos un poco flexibles con las edades, tal vez Brian W. Aldiss, pero en rigor pertenece a otra generación literaria, la posterior, la de la Nueva Ola. Sin ser el mejor autor de los famosos Tres Grandes (los otros fueron Isaac Asimov y Robert A. Heinlein), Clarke era el más coherente. Supo crear un universo propio, racional pero lleno de sentido de la maravilla y de motivos para ser optimista. La ciencia y la tecnología eran instrumentos para alcanzar la felicidad global de la Humanidad, y no oscuras amenazas. Nunca recurrió a invasiones extraterrestres y, si lo hizo, fue para demostrarnos que eran unos seres amistosos, claramente superiores a nosotros en lo moral y en lo tecnológico (suya es la famosa frase "Toda tecnología lo suficientemente evolucionada es indistinguible de la magia") y, en resumen, eran los supervisores de nuestra evolución como especie. Esta idea de tutela moral es perfectamente visible en sus obras más importantes: 2001, Cita con Rama y El fin de la infancia. Junto con La ciudad y las estrellas, vendrían a formar su póker de obras de lectura obligatoria, pero me temo que la última no ha envejecido demasiado bien, y ya se le empiezan a ver los remiendos. Como autor de relatos, se suelen recomendar los de Expedición a la Tierra, pero recomiendo mi devoción absoluta hacia Cuentos de la taberna del ciervo blanco, una serie de historias "de taberna", en las que un personaje imposible irrumpe en las vidas de los parroquianos para contarles películas a cuál más imposible, todas ellas basadas en extrapolación científica pura y dura, pero con la duda razonable acerca de si el narrador está como una regadera o, por el contrario, hay una base de verdad en lo que cuenta y, en efecto, está implicado en proyectos importantes. Puro humor inglés. La vejez de Clarke, prácticamente recluido en su mansión de Sri Lanka, acusado de pederastia y entregado a la exploración submarina y las videoconferencias en directo para convenciones, tal vez sea lo menos lucido de su vida. Así pues, pasemos de puntillas sobre ella y centrémonos en la obra de un optimista que siempre quiso ver el vaso casi lleno, y a la Humanidad, acompañada y tutelada. Dicen que David Fincher va a dirigir la adaptación de su mejor novela, Cita con Rama. Sería un dignísimo homenaje, aunque llegue tarde.
Como no tengo mucho tiempo pa ná (¡sorry, Jordi!), hago crossposting de la entrada que acabo de colgar en Pornografía Emocional. Como va sobre libros, es material Bodoni. Besitos, y buen finde.
-------------------- Se me pusieron los ojos como platos una vez que Elia Barceló nos contó que había llegado un nuevo rector a la Universidad de Innsbruck, que el hombre tenía un perfil duro, de lo que aquí equivaldría a profesor de Empresariales por el ESADE, y que estaba planteándose suprimir carreras de humanidades, porque no creaban riqueza. Si no das dinero, te cerramos. Eso, en una universidad pública. Ni me paro a pensar cómo estarán las privadas en Austria.
En Austria. Eso creía yo. Porque ahora resulta que en un oasis progre como Extremadura se están planteando experiencias similares. Y lo grave es que no se haría por la llegada de un consejero neocon de Educación, sino por falta de alumnos. O sea, mucho Linux en las administraciones públicas, pero luego no hacemos nada por cuidar la historia, la biblioteconomía o las ciencias exactas. Así no hay manera de crecer.
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La Uex deberá eliminar casi un tercio de sus carreras por falta de alumnos
La Junta sólo autorizará aquellas que lleguen a tener 25 estudiantes en primero
En los tres últimos cursos, 20 de las 75 titulaciones han estado por debajo
La reforma del catálogo de titulaciones de la Universidad de Extremadura (Uex) va a ser amplia, como se esperaba. La comunidad autónoma ha decidido fijar un límite de alumnos para dar su autorización a las titulaciones universitarias, y lo ha establecido en 25 estudiantes: aquellas carreras que en los tres últimos cursos no hayan matriculado esta cifra de alumnos en primer curso, no obtendrán el visto bueno y no podrán ser impartidas desde octubre de 2009.
En esta situación se encuentran 20 titulaciones, casi un tercio de las 75 que actualmente componen la oferta de la Uex: Matemáticas, Física, Topografía, Biblioteconomía y Documentación, Filología Hispánica, Clásica, Francesa, Portuguesa, Humanidades, Geografía, Estadística, Organización Industrial, Ingeniero en Materiales, en Electrónica, Ciencias y Técnicas Estadísticas, Enología, Investigación y Técnicas de Mercado, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, Geodesia y Cartografía y Bioquímica.
A esta relación habría que añadir otras carreras que se hallan en el límite o que han matriculado sólo alguno de los tres últimos cursos más de 25 alumnos, como Historia del Arte, Ingeniero Técnico en Telecomunicación especialidad en Telemática, Ciencia y Tecnología de los Alimentos, Ciencias Actuariales y Financieras y Trabajo Social, diplomatura que sólo se imparte en el centro adscrito de Almendralejo.
También en esta situación está Ingeniería Técnica en Informática de Gestión, pero sólo en el Centro Universitario de Mérida. En la Escuela Politécnica de Cáceres, donde también se imparte, los niveles de matriculación son más altos, por lo que se interpreta que la titulación como tal podrá seguir impartiéndose.
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Aunque no todo son malas noticias, ni invitaciones sutiles a largarse a Madrid, Sevilla o Salamanca a cursar estudios superiores.
-------------- En este sentido, las directrices generales dadas a conocer ayer establecen que los nuevos estudios deberán garantizar una captación de al menos 40 estudiantes por curso.
En esta situación están Psicología, Arquitectura, Farmacia y Periodismo, carreras que no oferta la Uex y que tienen demostrada su demanda, pues todos los años jóvenes extremeños deciden matricularse en otras universidades para poder estudiarlas.
(...) Hay que subrayar que una buen parte de los estudios menos demandados son de segundo ciclo, caso de Enología, Literatura Comparada, Técnicas de Mercado, Geodesia y Cartografía o Bioquímica, entre otros, que tienen menos incidencia entre los jóvenes que inician su etapa universitaria. --------------------
El resultado es el mismo que el que propugna el rector neoliberal de la Universidad de Innsbruck: se tiende a cursar estudios que creen riqueza, y eso en la pública, que en teoría debería garantizar enseñanza de calidad, no enseñanza rentable. No deja de tranquilizarme el que también peligre la carrera de Enología (¡Yo quiero! ¡Cuatro años dándole Matrículas al que más sabe de vinos!), pero la idea de que no haya veinticinco extremeños de dieciocho años dispuestos a ser bibliotecarios, historiadores, astrofísicos o filólogos me parece taaaan triste... A este paso, conseguiremos que la gente sólo se inscriba a Derecho o Empresariales, que sí crean riqueza...
Al comentar la noticia, Cristina me dijo que una profesora suya de la facultad defendía en público que, objetivamente, su carrera no servía para nada. No porque fuera una pérdida de tiempo, que es lo que pensé cuando me lo dijo, sino porque, precisamente, no creaba riqueza. Espiritual, toda la que quieras. Económica, ya es otro cantar.
Llegados a este punto, discrepo. Vivimos en el cuarto productor mundial de libros. En Cataluña se produce el setenta por ciento de la industria editorial española, y (no tengo estadísticas a mano) una parte considerable de la producción editorial mundial en lengua española. Quítale a Cataluña las fábricas de papel, imprentas, industrias de artes gráficas, editoriales, subcontratas de editoriales, librerías, centros educativos, administración, papelerías y copisterías, y probablemente hayas mandado al paro a la décima parte de los trabajadores activos. Creo que hay que acabar con la idea de que los libros no sirven para nada: sirven para mucho, incluso desde el punto de vista económico. Pero es un meme que ha arraigado, y las nuevas generaciones parecen actuar en consecuencia.
Por todo ello, me acordé de aquel genial poema de Gabriel Celaya, al que Paco Ibáñez puso música. (Paco Ibáñez en el Olimpia es uno de mis top 20 de discos españoles de todos los tiempos.) Y, dado que el consenso en la blogosfera es que los viernes toca vídeo musical, aquí va mi aportación para desearos un buen fin de semana, feliz resaca postelectoral (ya ha pasado el momento de escribir un post alusivo, así que otra vez será) y que os hinchéis a buñuelos.
Además, es una letra con mensaje, que se dice. En estos tiempos de Chiki Chiki, no es moco de pavo.
LA POESÍA ES UN ARMA CARGADA DE FUTURO
Cuando ya nada se espera personalmente exaltante, mas se palpita y se sigue más acá de la conciencia, fieramente existiendo, ciegamente afirmado, como un pulso que golpea las tinieblas,
cuando se miran de frente los vertiginosos ojos claros de la muerte, se dicen las verdades: las bárbaras, terribles, amorosas crueldades.
Se dicen los poemas que ensanchan los pulmones de cuantos, asfixiados, piden ser, piden ritmo, piden ley para aquello que sienten excesivo.
Con la velocidad del instinto, con el rayo del prodigio, como mágica evidencia, lo real se nos convierte en lo idéntico a sí mismo.
Poesía para el pobre, poesía necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto, para ser y en tanto somos dar un sí que glorifica.
Porque vivimos a golpes, porque apenas si nos dejan decir que somos quien somos, nuestros cantares no pueden ser sin pecado un adorno. Estamos tocando el fondo.
Maldigo la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales que, lavándose las manos, se desentienden y evaden. Maldigo la poesía de quien no toma partido hasta mancharse.
Hago mías las faltas. Siento en mí a cuantos sufren y canto respirando. Canto, y canto, y cantando más allá de mis penas personales, me ensancho.
Quisiera daros vida, provocar nuevos actos, y calculo por eso con técnica qué puedo. Me siento un ingeniero del verso y un obrero que trabaja con otros a España en sus aceros.
Tal es mi poesía: poesía-herramienta a la vez que latido de lo unánime y ciego. Tal es, arma cargada de futuro expansivo con que te apunto al pecho.
No es una poesía gota a gota pensada. No es un bello producto. No es un fruto perfecto. Es algo como el aire que todos respiramos y es el canto que espacia cuanto dentro llevamos.
Son palabras que todos repetimos sintiendo como nuestras, y vuelan. Son más que lo mentado. Son lo más necesario: lo que no tiene nombre. Son gritos en el cielo, y en la tierra son actos.
Seguramente os sepáis el chiste. Va Caperucita Roja por el bosque y el Lobo Feroz le sale al encuentro. -¿Dónde vas, Caperucita? -le interpela, con voz melosa e hipócrita. -¡A lavarme el chichi al río! ¿Passsa algo? Y el lobo, cabizbajo y con las orejas gachas, se aleja de esa parte del bosque mientras reflexiona: -¡Joder! ¡Cómo ha cambiado el cuento! Reconozcámoslo: los niños ya no son lo que eran. Desde que Shin Chan les enseñó a enseñar la trompa, enseñar el culito culito y a pergeñar chistes procaces sobre los pimientos, no cabe la menor duda de que la infancia se ha picardeado notablemente. Y ahora, con la asignatura ésa de Educación para la Ciudadanía, a saber qué nuevos horrores nos deparará la educación de nuestros bebés. El futuro, en resumen. Así pues: a nuevos tiempos, nuevos cuentos. Por ejemplo, este que he encontrado navegando por Internet:
Me hago cargo de que es duro para un niño de cuatro años descubrir que nunca será astronauta, pero mejor que lo sepan desde pequeñitos. Porque, aunque ningún diseño curricular lo establezca, lo cierto es que la verdad curte. Mejor que se preparen para las grandes sorpresas de la vida. O para las pequeñas.
Y la búsqueda de la verdad debe ir más allá: a las mismas raíces de los mitos infantiles. Es necesario que un gran pensador lo cuente, con un tono didáctico pero firme. Y de ese modo tendremos unos niños preparados para leer grandes ensayos sobre Grandes Verdades:
Aunque también hay que prepararlos para los problemas del día a día, por mucho que duelan. El estilo debe ser directo: no hay que olvidar que los niños son tontos.
Aunque... ¡Un momento! Decididamente, en estas portadas hay algo que..., no sé..., no termina de convencerme. Un momento, que entre en la página en la que las he visto... Ahí va, que es un fake. Se trata de un reto para lectores del blog, que suelen jugar con sus conocimientos de Photoshop para elaborar portadas imposibles de libros improbables. Hay que reconocer que algunas de ellas son fantásticas, y que captan a la perfección el espíritu de sus modelos, con lo que elevan la parodia a la categoría de arte. Una especie de Forrest Gumps de la ilustración infantil: a través de estas portadas, prácticamente podemos seguir la historia de los diseños de cubiertas de libros infantiles, desde principios del siglo XX hasta la actualidad. El premio de los lectores recayó en esta escena del, por otro lado, presente por partida doble osito Winnie de Pooh. Bien mirado, resulta hasta enfermizo. Pero uno no puede dejar de especular con curiosidad sobre qué podría encontrar si el libro existiera realmente...
Servidor se muda definitivamente a Norma Editorial. Como sabéis llevaba un tiempo echándoles una mano por las tardes. Pero visto el volumen de trabajo que tienen me han ofrecido ir full-time en el departamento editorial.
Esto me ha obligado a dejar Big Rights, donde he aprendido muchísimo. Pero si en BR me he curtido con temas de contratación y derechos, en Norma espero aprender a trabajar cada libro en el sentido propiamente editorial y de producción. ¡Y con cómics! que es lo mejor de todo.
En definitiva Bodonis, que mañana lo celebramos con comilona y bebercio, como tiene que ser.
PD: Ya podéis empezar a leer cómics ¡panda de snobs! Que hay cosas harto buenas. Ya sabéis que siempre estoy dispuesto a recomendar.
Leo que Alejandro Amenábar ha empezado a rodar una peli, que tendrá como protagonista a Rachel Weisz y cuya acción transcurre en Egipto de los primeros tiempos del Cristianismo. La peli se titulará The Mists of Time y, además, se comenta lo siguiente:
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Con 50 millones de euros de presupuesto y un argumento que nos trasladará hasta el Egipto de los primeros años del Cristianismo. Así se presenta el nuevo proyecto de uno de los directores más taquilleros y a la vez más galardonados del cine español, Alejandro Amenábar , que además contará con Rachel Weisz como protagonista, una de las mejores actrices del momento y ganadora de un Oscar como secundaria por El jardinero fiel.
El título provisional es Mists of Time (Nieblas del tiempo), el rodaje será en inglés y está previsto que empiece el próximo mes, en Malta, donde se localizarán los escenarios naturales y recrearán los decorados necesarios para esta historia que parece mezclar los componentes aventureros con el romanticismo.
En ella, el esclavo Orestes (Oscar Isaac ) decide convertirse al Cristianismo como única esperanza para lograr la libertad y conquistar también el corazón de su ama y maestra, Hypatia, una mujer filósofa y atea, que será el personaje que interpretará Rachel Weisz. Otro de los actores será el israelí Ashraf Barhom, visto en La sombra del reino , y que encarnará al monje cristiano Ammonius.
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La historia de Hipatia de Alejandría es interesante, porque marca el punto de no retorno de la lucha entre el paganismo y el creciente Cristianismo justo antes de que fuera declarado religión oficial del Imperio, lo cual es tanto como decir uno de los puntos de inflexión más importantes de la historia de la Humanidad, y ha dado lugar a abundante literatura. La última obra es una de Pedro Gálvez, Hypatia. La mujer que amó la ciencia (Lumen), pero la que más me gusta es La perra de Alejandría, de Pilar Pedraza (Valdemar), de la que la propia autora hablaba en estos términos en una entrevista realizada por Norberto Luis Romero:
------ Es una historia basada en los últimos tiempos paganos de Alejandría, cuando ésta era un auténtico crisol de la diferencia, una mezcla de razas, religiones, sectas; y cuando los dioses coexistían con los humanos y participaban en su vida. He tenido que documentarme mucho para que el ambiente resultara plausible además de atractivo, y recordar los cursos de arte griego y romano que he impartido en la Universidad y los viajes, las lecturas, etc. Pero lo más importante de esta novela es, a mi juicio, su carácter fantástico más que su vertiente histórica. Ha sido muy divertido crear personajes griegos, dacios, egipcios y romanos y ponerles a vivir aventuras espeluznantes. Como dice mi editor [Pilar Pedraza se refiere, como es lógico, a los señores de Valdemar] es el primer “peplum gore”.
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Aunque no es el libro que más me gusta de la autora (resultan impresionantes Las joyas de la serpiente, los cuentos recopilados en Arcano trece y sobre todo la novela La fase del rubí, que, por lo que sé, está descatalogada), participa de todas las coordenadas que han hecho de Pilar Pedraza una de las renovadoras de la novela de terror y gótica en España. Su querencia por el lado perverso de la humanidad, así como la manera en que se recrea en descripciones salvajes, contrastan con el estilo pulcro y deslumbrante con que escribe. A veces, parece que los simbolistas franceses se han reencarnado en una mujer menuda y tímida, y han producido una máquina de crear sensaciones de mal rollo continuas, pero también de pensar, y de recrearse en el perverso encanto de lo prohibido y lo sucio. Por todo ello, no fue casual que Pilar Pedraza decidiera centrarse en esa época histórica concreta para dar el salto a la novela histórica. Hay que reconocer que refleja a la perfección ese pulso entre el cristianismo fanático y bárbaro, y el paganismo ilustrado avant-la-lettre y amante del progreso. Esperemos que Amenábar lo haga la mitad de bien que Pilar Pedraza o, al menos, lea su novela. Puede ayudarle a construir una película intensa y casi perfecta.
En los últimos meses hemos detectado cómo algunas editoriales están incorporando poco a poco nuevas funcionalidades y tecnologías sociales (blogs, wikis, rss, twitter, etc.) a sus sitios web con el fin de establecer mejores canales de comunicación con sus públicos objetivos. Nos alegra ver esta evolución dado que en la presentación del estudio Tendencias Web 2.0 en el sector editorial indicábamos que, desgraciadamente, la mayoría de las entidades analizadas gestionaba su presencia en la Red a través de unos sitios web muy tradicionales con escasa interacción con el lector, formatos muy estáticos, falta de vínculos /enlaces con otras webs, niveles bajos de actualización, etc. A través de este breve artículo queremos destacar aquellas iniciativas que consideramos más interesantes con el fin de motivar al resto del sector. Plataforma Editorial ha creado un espacio personalizado en YouTube para dar a conocer sus librotrailers.
Crear un vídeo “casero” y publicarlo en la Web es un proceso muy sencillo que genera una amplia visibilidad a través de técnicas basadas en el tradicional marketing viral. Con más de 170 millones de vídeos publicados, YouTube se ha convertido en la referencia de este tipo de videotecas sociales. Según los datos del mencionado estudio, tan sólo un 20% de las editoriales analizadas promociona sus libros publicando vídeos en redes sociales como YouTube, Dalealplay.com, etc. Además, la web de Plataforma Editorial cuenta con un acceso directo a varias webs sociales como Menéame, Culturízame.net, Delicious, etc. que permiten al lector opinar, compartir o valorar cualquier información publicada en esta web. La editorial Libros del Zorro Rojo acaba de rediseñar todo su sitio web en formato ¡blog!. Nos parece una excelente iniciativa. La mayoría de las webs de las editoriales son simples mostradores estáticos de libros, en vez de lugares dinámicos y colaborativos que faciliten a los lectores establecer una conversación sobre los libros y autores de cualquier editorial. Cada día los internautas creamos y almacenamos más información y, además, accedemos a la Red a través de diferentes soportes (Internet Móvil, red fija, pantalla de TV, etc.). Esta enorme diversidad conlleva no sólo una mayor complejidad en la propia búsqueda, sino también la necesidad de mejorar la indexación de los contenidos y la personalización de los sitios web. El principal enfoque de los nuevos sitios web de las editoriales debería ser crear una comunidad de lectores a través de la participación, personalización e involucración de los usuarios. Nuestra más sincera enhorabuena a estas dos editoriales. Seguiremos investigando en la Red para detectar otras iniciativas similares.
El próximo miércoles se presenta Sonrisas de Bombay, el libro de Jaume Sanllorenteque ha editado Plataforma Editorial en castellano (y que publicará en catalán en marzo del 2008: ¡primicia!). El evento tendrá lugar en Casa Asia(Avenida Diagonal, 373), el miércoles 12 de diciembre a las 19:30. Podéis imprimir esta invitación y presentaros con ella en la entrada, pero os recomiendo que le confirméis asistencia a la directora de comunicación de Sonrisas de Bombay, Silvia Guillén (sguillen@sonrisasdebombay.org), porque se prevé un llenazo histórico: hasta ahora han confirmado cerca de trescientas personas, y no sé si caben muchas más en el auditorio.
El texto promocional de la web de Casa Asia es el siguiente:
Después de pasarse tres años dando conferencias y organizando eventos benéficos para la ONG "Sonrisas de Bombay", de la que es director y que en la actualidad ayuda a más de tres mil niños, Jaume Sanllorente decide plasmar por escrito su experiencia vital y detallar los motivos que lo llevaron a abandonar su vida de periodista en Barcelona y fundar un orfanato en Bombay.
Organizador: Plataforma Editorial, Sonrisas de Bombay y Casa Asia.
Intervendrán:
Jaume Sanllorente, autor de la obra.
Joaquín Barraquer, presidente de la Fundación Barraquer.
Jordi Nadal, editor.
Rafael Bueno, director de Conferencias, Seminarios y Estudios de Casa Asia.
Verónica Blume, modelo.
Silvia Guillén, responsable de comunicación de la ONG Sonrisas de Bombay.
Y ahora, el texto de solapas de la edición de Plataforma:
En el año 2003 Jaume Sanllorente es un joven periodista con una vida exitosa en Barcelona. Un buen día, una agencia de viajes le convence para pasar sus vacaciones en la India. Jaume queda impactado en aquel primer viaje al país de las vacas sagradas, en especial por la pobreza desgarradora que contempla en sus calles. Numerosas casualidades y hechos propiciados por el azar llevan a Jaume a tomar conciencia del mundo en el que vive y a pensar que puede hacer algo por arreglarlo. Tras conocer un pequeño orfanato en Bombay que va a cerrar sus puertas, con sus cuarenta niños a punto de volver a los prostíbulos de la ciudad, Jaume toma la decisión que cambiará el resto de su vida. Y, como consecuencia, la de muchos más. Sobre las aceras de Bombay está escrito su Destino. En Sonrisas de Bombay. El viaje que cambió mi destino Jaume nos descubre, a través de su cuidado relato y su visión amorosa, las realidades de un país de grandes contrastes y nos desvela el secreto para ser más felices buscando la dicha de los demás. Una historia de soledades, rescates, peligros, injusticias, amenazas de muerte y superaciones, que nos proporciona un ejemplo para seguir adelante a pesar de las adversidades. Una lección de amor sabio, entrega, sacrificio y esperanza que nos invita a recorrer el camino hacia un mundo mejor.
Sobre el autor
Jaume Sanllorente Trepat nació en Barcelona el 9 de julio de 1976. Estudió periodismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna (Universitat Ramon Llull) de Barcelona. Tras vivir un año en Londres, empieza a trabajar en medios locales de Barcelona, como COM Radio o BTV. Posteriormente se especializa en el sector empresarial, comercio y logística, desempeñando durante varios años el cargo de delegado en Catalunya de la revista Comercio Exterior y trabajando en numerosas publicaciones del sector. Desde 2004, Sanllorente está al frente de la ONG SONRISAS DE BOMBAY, que él mismo fundó y que en la actualidad da educación y posibilidades de futuro a más de 2.700 niños intocables de las calles de Bombay. Jaume Sanllorente vive en esta ciudad de la India, desde donde continúa, día a día, una constante lucha pacífica contra la pobreza. Su incansable trabajo para los pobres, intocables y leprosos de Bombay le ha llevado a ser uno de los pocos españoles que han ocupado las primeras páginas del The Times of India en toda la historia de este periódico y a obtener el reconocimiento de numerosas entidades del ámbito internacional.
Hola a todos, sé que es el tercer post en pocos días pero bueno, merece la pena.
http://revistababar.com/web/
Aquí el link para ver mi primer artículo en Revista Babar. Ni yo me lo creo. Espero que os guste. Y espero comentarios, sugerencias, quejas y consejos para la próxima vez.
Me voy... a dormir. Ah, os adelanto que dentro de poco estreno nuevo blog en inglés. Como habéis visto el viejo link ya está muerto. Os avisaré en cuanto tenga tres o cuatro post. Será sobre mis trabajos, libros, editoriales y design, y he elegido ponerlo en inglés para que lo puedan leer un poco en todo el mundo. A ver si recupero mi inglés de una vez, que ya tengo el chip en castellano!
No hay límites a lo que uno puede descubrir navegando diez minutos en Amazon. Atrapada por el cansancio de un día sin fin, me meto alegremente buscando algo interesante. Y me encuentro con él. Me mira desde la pantalla. Entro en la ficha, y de click en click descubro portadas, interiores, postales, hasta llegar a su casa, la Elephant House. Su nombre es Edward Gorey. De repente me acuerdo de la divertidísima paródia de Tim Burton hecha por La hora chanante. Edward es como Tim: con el pelo churretoso, la cara enrratonada, cerrado en casa con sus cosas, un tipo muy bizarro. Tan raro que sus personajes no son precisamente "normales".
The Gashligrumb Tinies (en el link el libro completo) es un macabro abecedario de niños y niñas muertos. Cada libro es una nueva experiencia de muerte: un poco te mueres de risa, si tienes esa sensibilidad un poco siniestra y enfermiza (tipo la mía) y eres capaz de ver ironía y juego entre calaveras y tumbas. Todo un divertimiento.
Naturalmente, cuando el pobre ha muerto, sólo y aislado, en el 2000, su casa se ha convertido en un lugar de culto, y ahora es la sede del Museo dedicado a este genial artista. Podéis encontrar de todo allí. Descubro que hasta ha ilustrado a T. S. Eliot, Old Possum's Book of practical Cats. Yo creo que me haré con lote completo de sus libros.
¿Habrá leído Tim a Edward? Al parecer... Feliz lectura.
Encantada de compartir con vosotros esta página que considero increíble:
http://www.book-by-its-cover.com/
Encontraréis libros tan preciosos, mucha información y links a editoriales muy buenas... Se me ha abierto un mundo. Ahora sé qué me regalaré para navidades...
El premio literario más importante en lengua española tiene nuevo propietario: el poeta argentino Juan Gelman. Copio y pego la información: -------------
Juan Gelman reconoce sentir una "suerte de conmoción" tras ganar el Cervantes 2007
PAULA ARENAS. 29.11.2007 - 17:51h
El galardón ha recaído sobre un poeta hispanoamericano cumpliéndose así la alternancia habitual de este premio.
La dotación esconómica es de 90.450 euros.
Sólo dos mujeres han logrado hacerse con el Cervantes: Dulce María Loynaz y María Zambrano.
El Premio Cervantes, galardón más importante de las letras hispanas, ha recaído sobre el poeta argentino Juan Gelman. Un merecido reconocimiento a una larga y bella carrera poética. La dotación del premio es de 90.540 euros y el año pasado lo ganó el poeta español Antonio Gamoneda. Se cumple así la alternancia habitual en el Cervantes, que cada año recae en uno u otro lado del océano, aunque no siempre se ha cumplido.
Su primera reacción al conocer la noticia ha sido de "una gran emoción" además de experimentar una "suerte de conmoción". El poeta reconocía con humildad que se sorprendió porque "los candidatos son todos exitosos y los admiro".
Juan Gelman, de 77 años, es el poeta argentino de su generación, la de los años 60-70, que más premios ha recibido. Entre ellos, figuran el Nacional de Poesía, el de Literatura Latinoamericana y del caribe Juan Rulfo, el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda y el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana. Su obra ha sido traducida a más de diez idiomas.
Una vida marcada por la tragedia y la lucha política
Nacido en Buenos Aires en el año 1930, tuvo que vivir en el exilio durante doce años. Su hijo fue torturado y asesinado por los militares, y tras 23 años de intensa búsqueda, Gelman encontró a su nieta en Uruguay, donde había sido criada por la familia de un policía uruguayo. Su nuera figura en esa larga lista de 30.000 desaparecidos argentinos, y su caso es investigado por la Justicia uruguaya.
Gelman, que en la actualidad residen en México, desarrolló desde el exilio una labor internacional de denuncia de las violaciones a los derechos humanos cometidas por el régimen militar argentino.
Su obra, éxito de crítica
Este excepcional poeta inició su carrera con la publicación de la obra "Violín y otras cuestiones" en 1956, que enseguida obtuvo el aplauso de la crítica. Entre sus muchas obras, se encuentran "El juego en que andamos" (1959), "Velorio del solo" (1961), "Gotán" (1956-1962), "Cólera buey" (1965), "Los poemas de Sidney West (1969), "Relaciones" (1973), "Carta abierta" (1980), "Hacia el sur" (1982), "Cartas a mi madre" (1989), "La abierta oscuridad" (1993), "Salarios del impío" (1984-1992), "La abierta oscuridad" (1993), "Incompletamente" (1997) , "Debí decir te amo" (antología personal, 1997), "Ni el flaco perdón de Dios" (1997), Prosa de prensa (1997), "Valer la pena" (2002), "País que fue será" (2004), "Los poemas de Sidney West" (2005), "Oficio ardiente" (2005), "Miradas" (2006),
El Nobel de las letras hispanas
Con el Cervantes, considerado Nobel de las letras hispanas, se premia la labor creadora de escritores españoles e hispanoamericanos cuya obra haya contribuido a enriquecer de manera destacada la literatura en lengua española.
Los poetas Nicanor Parra, Mario Benedetti y Blanca Varela y los novelistas Juan Marsé y Juan Goytisolo eran otros de los candidatos que se han barajado hasta la misma mañana del fallo como posibles ganadores.
Además, también habían sido presentados al galardón los hispanoamericanos José Emilio Pachecho, Alfredo Bryce Echenique, Ricardo Piglia, Sergio Ramírez, Fina García Marruz, Margo Glanz, Elena Poniatowska y los españoles Enrique Vila-Matas y Ana María Matute (ganadora hace sólo unos días del Nacional de las Letras).
Gabriel García Márquez volvía en esta ocasión a repetir como candidato, aunque el propio escritor colombiano dijo que renunciaba a este premio después de haber ganado el Premio Nobel en 1982.
Creado en el año 1975, el primer escritor en recibir este reconcimiento en 1976 fue Jorge Guillén. Sólo dos mujeres lo han ganado: la poetisa Dulce María Loynaz en 1992 y la pensadora María Zambrano en 1988.
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Un poema de Juan Gelman:
Estoy sentado como un inválido en el desierto de mi deseo de ti
Me he acostumbrado a beber la noche lentamente, porque sé que la habitas, no importa dónde, poblándola de sueños.
El viento de la noche abate estrellas temblorosas en mis manos, que aún no se conforman, viudas inconsolables de tu pelo.
En mi corazón se agitan los pájaros que en él sembraste y a veces les daría la libertad que exigen para volver a ti, con el helado filo del cuchillo.
Pero no puede ser. Porque estás tan en mí, tan viva en mí, que si me muero a ti te moriría.
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Anteriores ganadores del Cervantes y sus nacionalidades, para que comprobemos aquello de que se alternan autores españoles y latinoamericanos:
1976 Jorge Guillén España 1977 Alejo Carpentier Cuba 1978 Dámaso Alonso España 1979[1] Jorge Luis Borges Argentina Gerardo Diego España 1980 Juan Carlos Onetti Uruguay 1981 Octavio Paz México 1982 Luis Rosales España 1983 Rafael Alberti España 1984 Ernesto Sábato Argentina 1985 Gonzalo Torrente Ballester España 1986 Antonio Buero Vallejo España 1987 Carlos Fuentes México 1988 María Zambrano España 1989 Augusto Roa Bastos Paraguay 1990 Adolfo Bioy Casares Argentina 1991 Francisco Ayala España 1992 Dulce María Loynaz Cuba 1993 Miguel Delibes España 1994 Mario Vargas Llosa Perú 1995 Camilo José Cela España 1996 José García Nieto España 1997 Guillermo Cabrera Infante Cuba 1998 José Hierro España 1999 Jorge Edwards Chile 2000 Francisco Umbral España 2001 Álvaro Mutis Colombia 2002 José Jiménez Lozano España 2003 Gonzalo Rojas Chile 2004 Rafael Sánchez Ferlosio España 2005 Sergio Pitol México 2006 Antonio Gamoneda España
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Como no he leído nada de Gelman, no puedo opinar, pero me temo que no se cumplirá mi deseo de todos los años: que se lo concedan a Mario Benedetti. El hombre está muy mayor, y me temo que no llegue a recibir un Cervantes. Así pues, ahí va mi pequeño homenaje al escritor uruguayo:
“Beatriz (La polución)” En: “Primavera con una esquinarota”
Mario Benedetti.
Dijo el tío Rolando que esta ciudad se está poniendo imbancable de tanta polución que tiene. Yo no dije nada para no quedar como burra pero de toda la frase sólo entendí la palabra ciudad. Después fui al diccionario y busqué la palabra imbancable y no está. El domingo, cuando fui a visitar al abuelo le pregunté qué quería decir imbancable y él se río y me explicó con buenos modos que quería decir insoportable. Ahí sí comprendí el significado porque Graciela, o sea mi mami, me dice algunas veces, o más bien casi todos los días, por favor Beatriz por favor a veces te pones verdaderamente insoportable. Precisamente ese mismo domingo a la tarde me lo dijo, aunque esta vez repitió tres veces por favor por favor por favor Beatriz a veces te pones verdaderamente insoportable, y yo muy serena, habrás querido decir que estoy imbancable, y a ella le hizo gracia, aunque no demasiada pero me quitó la penitencia y eso fue muy importante. La otra palabra, polución, es bastante más difícil. Esa sí está en el diccionario. Dice, polución: efusión de semen. Qué será efusión y qué será semen. Busqué efusión y dice: derramamiento de un líquido. También me fijé en semen y dice: semilla, simiente, líquido que sirve para la reproducción. O sea que lo que dijo el tío Rolando quiere decir esto: esta ciudad se está poniendo insoportable de tanto derramamiento de semen. Tampoco entendí, así que la primera vez que me encontré con Rosita mi amiga, le dije mi grave problema y todo lo que decía el diccionario. Y ella: tengo la impresión de que semen es una palabra sensual, pero no sé qué quiere decir. Entonces me prometió que lo consultaría con su prima Sandra, porque es mayor y en su escuela dan clase de educación sensual. El jueves vino a verme muy misteriosa, yo la conozco bien cuando tiene un misterio se le arruga la nariz, y como en la casa estaba Graciela, esperó con muchísima paciencia que se fuera a la cocina a preparar las milanesas, para decirme, ya averigüé, semen es una cosa que tienen los hombres grandes, no los niños, y yo, entonces nosotras todavía no tenemos semen, , y ella, no seas bruta, ni ahora ni nunca, semen sólo tienen los hombres cuando son viejos como mi padre o tu papi el que está preso, las niñas no tenemos semen ni siquiera cuando seamos abuelas, y yo, qué raro eh, y ella, Sandra dice que todos los niños y las niñas venimos del semen porque este liquido tiene bichitos que se llaman espermatozoides y Sandra estaba contenta porque en la clase había aprendido que espermatozoide se escribe con zeta. Cuando se fue Rosita yo me quedé pensando y me pareció que el tío Rolando quizá había querido decir que la ciudad estaba insoportable de tantos espermatozoides (con zeta) que tenía. Así que fui otra vez a lo del abuelo, porque él siempre me entiende y me ayuda aunque no exageradamente, y cuando le conté lo que había dicho tío Rolando y le pregunté si era cierto que la ciudad estaba poniéndose imbancable porque tenía muchos espermatozoides, al abuelo le vino una risa tan grande que casi se ahoga y tuve que traerle un vaso de agua y se puso bien colorado y a mí me dio miedo de que le diera un patatús y conmigo solita en una situación tan espantosa. Por suerte de a poco se fue calmando y cuando pudo hablar me dijo, entre tos y tos, que lo que tío Rolando había dicho se refería a la contaminación atmosférica. Yo me sentí más bruta todavía, pero enseguida él me explicó que la atmósfera era el aire, y como en esta ciudad hay muchas fábricas y automóviles todo ese humo ensucia el aire o sea la atmósfera y eso es la maldita polución y no el semen que dice el diccionario, y no tendríamos que respirarla pero como si no respiramos igualito nos morimos, no tenemos más remedio que respirar toda esa porquería. Yo le dije al abuelo que ahora sacaba la cuenta que mi papá tenía entonces una ventajita allá donde está preso porque en ese lugar no hay muchas fábricas y tampoco hay muchos automóviles porque los familiares de los presos políticos son pobres y no tienen automóviles. Y el abuelo dijo que sí, que yo tenía mucha razón, y que siempre había que encontrarle el lado bueno a las cosas. Entonces yo le di un beso muy grande y la barba me pinchó más que otras veces y me fui corriendo a buscar a Rosita y como en su casa estaba la mami de ella que se llama Asunción, igualito que la capital de Paraguay, esperamos las dos con mucha paciencia hasta que por fin se fue a regar las plantas y entonces yo muy misteriosa, vas a decirle de mi parte a tu prima Sandra que ella es mucho más burra que vos y que yo, porque ahora sí lo averigüé todo y nosotras no venimos del semen sino de la atmósfera.
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A continuación, algunos haikus de Benedetti:
1 si en el crepúsculo el sol era memoria ya no me acuerdo
4 por si las moscas hay profetas que callan su profecía
6 los premios póstumos se otorgan con desgana y algo de lástima
7 y al laureado no se le mueve un pelo allá en su nicho
9 pasan misiles ahítos de barbarie globalizados
10 después de todo la muerte es sólo un síntoma de que hubo vida
16 hay pocas cosas tan ensordecedoras como el silencio
30 cada comarca tiene los fanatismos que se merece
33 si hubiera dios nadie le rezaría por no aburrirle
40 en plena noche si mis manos te llaman tus pechos vienen
54 el cocodrilo y el sauce llorón lloran de puro vicio
66 en todo idilio una boca hay que besa y otra es besada
115 cuando me entierren por favor no se olviden de mi bolígrafo
119 cuando lloramos las alegres toxinas nos abandonan
130 me gustaría ser noble y elegante como un pingüino
178 soló los náufragos valoran con justica la natación
180 el viejo sócrates fue obligado a beber cicuta cola
209 bloqueo / alzheimer / hiroshima / otan / sida / no fue un buen siglo
213 un pesimista es sólo un optimista bien informado
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Una mujer desnuda y en lo oscuro
Una mujer desnuda y en lo oscuro tiene una claridad que nos alumbra de modo que si ocurre un desconsuelo un apagón o una noche sin luna es conveniente y hasta imprescindible tener a mano una mujer desnuda.
Una mujer desnuda y en lo oscuro genera un resplandor que da confianza entonces dominguea el almanaque vibran en su rincón las telarañas y los ojos felices y felinos miran y de mirar nunca se cansan.
Una mujer desnuda y en lo oscuro es una vocación para las manos para los labios es casi un destino y para el corazón un despilfarro una mujer desnuda es un enigma y siempre es una fiesta descifrarlo.
Una mujer desnuda y en lo oscuro genera una luz propia y nos enciende el cielo raso se convierte en cielo y es una gloria no ser inocente una mujer querida o vislumbrada desbarata por una vez la muerte.
(Aquí está el poema, pero en la versión cantada de Joan Manuel Serrat, que podéis encontrar en el fenomenal disco El sur también existe.)
Con una novela que sigue la estela de las grandes sagas de la literatura contemporánea y que retrata el tránsito de la cultura rural a la modernidad en el sur de Italia, la escritora Mariolina Venezia (Matera, 1961) se alzó ayer con el VIII Premi Llibreter. La obra lleva por título Hace mil años que estoy aquí (Gadir, La Campana en catalán) y se ha traducido ya a 22 idiomas. El Gremio de Libreros de Barcelona y Cataluña premió también Cyrano (Baula/Edelvives), de Taï-Marc Le Thanh y Rébecca Dautremer, como álbum mejor ilustrado del año. Venezia es guionista y autora del libro de relatos Altri miracoli. Ahora, en su primera novela, narra la historia de una familia de campesinos, los Falcone, desde que Roma se convierte en la capital de una Italia unificada en 1861, hasta 1989, fecha de la caída del muro de Berlín. La escritora habla de la obra como "un pequeño museo en el que las cosas están vivas" y con el que pretende recuperar la tradición perdida tras la industrialización de Italia. "A partir de aquel momento, muchas de las costumbres que se habían mantenido inalterables durante décadas, que se habían transmitido de padres a hijos, comenzaron a desaparecer". Fue un cambio que no se produjo de manera gradual en la región de la Basilicata, sino de forma inmediata en la década de 1960, recordó ayer Venezia. A pesar de componer un recorrido por la historia de 130 años, asegura que el relato le sirve, en realidad, para retratar el paisaje interior de sus personajes. La crítica ha emparentado la novela con Cien años de soledad y el realismo mágico, aunque Venezia matiza que todo lo que narra tiene una explicación racional a pesar de las supersticiones de sus personajes.
¿Qué pasaría si la pantalla de Google fuera negra? Pues, que habría un ahorro energético de 750 megawatt por hora . ¿Y porqué no hacerla negra entonces? Desde Heap Media llega la noticia de una nueva versión del célebre buscador Google, que, como no, se llama Blackle. Totalmente negro y con el texto en blanco, es una iniciativa pioniera en el ámbito web. A ver si alguien más empieza a pensar en soluciones prácticas.
Y en la misma línea, la BBC ha invertido en la realización de un documental de alto nivel: Earth (en España "Tierra"). Unas imágenes increíbles, una banda sonora muy acertada, con el único objetivo de enseñarnos como es nuestro planeta, y como, a poco a poco, lo estamos destruyendo. Todo sin ser apocalípticos; todavía, quizás, estamos a tiempo.
Y por último, os recuerdo el gran apagón de esta noche a las 20.00: ha sido convocado por Ecologistas en Acción, Greenpeace, WWF/Adena, Amigos de la Tierra, SEO/BirdLife, Movimiento Clima, CC OO, UGT y la Confederación de Sindicatos de Trabajadores de la Enseñanza (STES). Y quizás no sirva de nada, pero al ver la Puerta del Sol a oscuras, seguro que alguien se preguntará "¿Qué demonios pasa aquí?".
El Museu Marítim de Barcelona rememora la legendaria expedición comandada por el explorador británico Ernest Shackleton a la Antártida en la exposición 'Atrapados en el hielo', que se podrá ver desde el 13 de noviembre hasta el 24 de febrero.
La expedición documenta, a través de 167 fotografías, audiovisuales e instalaciones, la expedición que Shackleton y 27 hombres más -incluido el fotógrafo Frank Hurley- iniciaron en agosto de 1914 con el reto de atravesar a pie el continente austral. Esta muestra, refleja, según el comisario, Jerónimo López, "una de las hazañas más extraordinarias" del ser humano y reúne por primera vez la colección más completa del material fotográfico y cinematográfico de Hurley. La expedición de Shackleton vino precedida del mítico anuncio en la prensa británica en el que buscaba "hombres para un viaje peligroso, sueldo bajo y frío extremo", y para el que encontró 2.000 aspirantes para formar parte de la tripulación del Endurance. Tras hacer una selección y elegir a los 27 expedicionarios, además de Hurley para que documentara el viaje, se inició la travesía, aunque a 160 kilómetros de destino el barco quedó en enero de 1915 atrapado entre los bloques de hielo, donde zozobró meses después destrozado por la presión. Los tripulantes tuvieron que ir en abril de 1916 hacia la isla Elefante y cinco de ellos tuvieron que navegar hacia la isla Georgia del Sur -a 1.300 kilómetros de distancia-, para que todos pudieran ser rescatados, circunstancia que se produjo cuatro meses después. Las fotografías y películas de Hurley que se pueden ver en la expedición retrataron la belleza y fuerza del mundo de hielo, la destrucción del barco y la heroica lucha diaria de la tripulación, que regresó viva. La exposición también muestra reproducciones de mapas de lo que se conocía de la Antártida hasta 1914 y los viajes de los primeros expedicionarios, con el almirante Gabriel de Castilla en 1603 como primer explorador. http://obrasocial.caixacatalunya.es/osocial/idiomes/1/fitxers/cultura/shackleton/index.html - -
Si os apetece, imprimid esta invitación y os podéis pasar por la presentación de Plataforma Editorial, en la Galería de Arte Griskom (calle Álava, 18-20, metro Bogatell). Habrá de comer y de beber, y también habrá autores, posibles autores, editores, agentes, prensa y demás especies relacionadas con el mundillo. Allí nos vemos.
El evento empieza a las ocho de la tarde (20:00) y las intervenciones se producirán a eso de las nueve (21:00). Habrá algunas sorpresas, y el montaje del acto es muy chulo. Y hasta aquí puedo leer...Nos vemos esta tarde. Y, si no, ya haré crónica del evento.
Mirad este hilarante video del programa de Jon Stewart en el que habla de libros infantiles para convertir a los crios en republicanos o demócratas ya de pequeños.
Vale, podrías proponer en el Zorro Rojo hacer una versión pro-partido comunista.
Como sucede siempre que nuestros jefes se van a Frankfurt para salvar la industria editorial (porque van a eso, ¿no?), la Academia Sueca concede el premio Nobel de Literatura. Así, a traición. Unas veces aciertan, y el premiado está presente en la feria; otras veces, tienen la mala pata de premiar a ancianetes que no están para muchos desplazamientos, o a agorafóbicas patológicas, y la ceremonia de entrega queda bastante deslucida. En esta ocasión, le ha tocado a la escritora británica Doris Lessing, que ya había entrado en algunas quinielas en años anteriores; es una sorpresa, vale, pero sólo relativa: se sabía que podía ganar.
Aunque sus obras más célebres son realistas, feministas, reivindicativas y mainstream, lo cierto es que mi corazoncito friqui se alegra, ya que Lessing se ha adentrado en la literatura fantástica en más de una ocasión. Sus obras fantásticas más famosas, la trilogía de Canopus en Argos (Shikasta y tal), aparecieron en Minotauro, y creo que están descatalogadas. Entre sus obras realistas, destacan El cuaderno dorado (que está considerada su mejor novela) y La buena terrorista, que tal vez sea la más subversiva y reivindicativa. Lo típico cuando se concede el Nobel es despotricar contra la Academia sueca y, en segunda instancia, contra el autor o autora que se lo ha llevado. Como tengo clarísimo que la diferencia entre tener un Nobel y no tenerlo es estrictamente económica (un millón de euros para el bolsillo), casi que da igual haberlo ganado o no. Veamos, por veinticinco pesetas, autores que no se llevaron el Nobel y que tampoco es que lo necesitaran: Marcel Proust, James Joyce, Franz Kafka, León Tolstoi, Jorge Luis Borges, Graham Greene, Robert Graves, Italo Calvino, Julio Cortázar, Ramón del Valle-Inclán, Federico García Lorca... ¿Sigo? Este Nobel no me molesta: Lessing me cae bien, y la concesión del premio entra dentro de lo razonable. De todos modos, eso no nos puede hacer olvidar que algunos autores que se lo merecen más que ella están en las últimas, o podrían estarlo en breve, y ya va siendo hora de que se lo concedan: Miguel Delibes, Philip Roth, Cormack McCarthy, Mario Vargas Llosa, Umberto Eco, Mario Benedetti... Otros han cometido el error de practicar literatura de género, y por ello se han quedado (Philip K. Dick, Stanislaw Lem, Dashiell Hammett, Raymond Chandler) o se van a quedar (J. G. Ballard, Ursula K. Le Guin, James Ellroy) sin recibirlo. Unos cuantos todavía están en edad de merecer, como quien dice, y se pueden esperar tranquilamente diez o veinte años, antes de que el reloj biológico convierta la concesión del Nobel en una necesidad moral: Haruki Murakami, Paul Auster, Amos Oz, Javier Marías... Y alguno habrá que, sin buscárselo (como le sucedió a Winston Churchill), se lo termine llevando... y, a diferencia de Churchill, se lo merezca. Es de todos conocida la candidatura de Bob Dylan, hace unos años. Hubiera sido taaan bonito... ¿Por qué no pensar que, dentro de unos años, cuando la Academia haya experimentado una renovación generacional y juzgue con criterios mucho más abiertos que ahora, el Nobel le caiga a Thom Yorke, Lou Reed, Jürgen Habermas, Lars von Trier, Michael Winterbottom, Neil Gaiman, Art Spiegelman o Alan Moore? ¿O acaso no son escritores, eh? De todos modos, tenemos otro año, trescientos sesenta y seis días (el 2008 es bisiesto) para elaborar nuestras quinielas y despotricar contra la Academia Sueca y el mindundi a quien, a buen seguro, se lo van a terminar dando en octubre del año que viene. Mientras tanto, os dejo con la noticia, según El País.
Doris Lessing gana el Premio Nobel de Literatura
La escritora británica se alza con el galardón de 2007 por su capacidad para retratar la "épica de la experiencia femenina"
ELPAIS.com- Madrid - 11/10/2007
La escritora británica de origen iraní Doris Lessing se ha alzado con el Premio Nobel de Literatura 2007. La academia ha reconocido la capacidad de la autora para retratar "la épica de la experiencia femenina, y su escepticismo y fuerza visionaria con la que ha examinado una civilización dividada".
Lessing, nacida en 1919 en Kermanshah, Persia (actual Irán), es conocida por El cuaderno dorado (1962), obra cumbre de la literatura feminista y de la narrativa fragmentaria postmoderna.
La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura.
La obra de Lessing es amplia y aborda una gran variedad de asuntos, desde la cuestión de la identidad en culturas ajenas o la definición de salud mental y locura. Su escritura ha basculado entre la crítica social de sus primeros textos, considerados comunistas, como The grass is singing, las investigaciones psicológicas, como El cuaderno dorado, y la incursión en la ciencia ficción, como en la serie Canopus.
Vida
Nacida Doris May Taylor, la autora creció en el seno familiar de un antiguo oficial del ejército británico que sirvió durante la I Guerra Mundial y una enfermera. En 1925 la familia se trasladó al sur de Rhodesia (actual Zimbabue). Lessing contó aquellos años de infancia en una granja en la primera parte de su autobiografía, Bajo mi piel (1994). Tras asistir a una escuela de chicas en Salisbury (Reino Unido), Lessing abandonó la escuela a los 14 años y empezó a trabajar en diversos empleos, desde niñera, telefonista, oficinista estenógrafa y periodista, e incluso publicó relatos breves.
En 1939 se casó con Frank Charles Wisdom, con quien tuvo un hijo, John, y una hija, Jean. Se divorciaron en 1943. Dos años después se casó con Gottfried Lessing, un inmigrante judío-alemán a quien había conocido en un grupo marxista comprometido con la cuestión racial. Poco después se relación con el partido laborista de Rhodesia. Tras tener un hijo con Lessing, Peter, la pareja se divorció en 1949. Fue entonces cuando la novelista se trasladó con su hijo a Londres, donde fijó su carrera como escritora.
Militancia comunista
Lessing militó en el Partido Comunista Británico entre 1952 y 1956, y participó en las campañas contra las armas nucleares. Su crítica al régimen surafricano le costó la prohibición de entrar al país entre 1956 y 1995. Tras una breve visita a Rhodesia en 1956, también se le vetó la entrada en este país por la misma razón. Lessing reside actualmente en Londres.
El viejo hábito de leer en el baño se acaba de ganar un nuevo aliado en España a través de un componente moderno que se anuncia en el mercado: el papel higiénico literario.
De hecho, en reginaexlibrislandia de buena mañana hay más vida en el plumero que bajo mi pelucón, y mi relación con el mundo se limita a algún que otro gruñido ininteligible.
